Gäbe es für die grafische Gestaltung von Print-Projekten, die mit Premium-Druckverfahren und voluminösen Feinstpapieren umgesetzt werden, nur eine einzige stilistische Empfehlung – wir müssten nicht lange überlegen. Denn kein anderer guter Rat ist universeller und zeitloser: Reduktion, Minimalismus, Klarheit, Einfachheit!

• Letterpress-Motive und Blindprägungen entfalten bei klaren, reduzierten Motiven eine eindrucksvollere Gesamtwirkung. Kommen dagegen vierfarbige Motive und allerlei kleinteilige Motive ins Spiel, werden Prägungen visuell kaum noch wahrgenommen.
• Setzt du grafische Elemente weniger »raumgreifend«, sondern bewusst sehr zurückhaltend ein, geschieht etwas spannendes: Das Papier erhält wesentlich mehr Aufmerksamkeit – eine unterschätzte Gelegenheit, kreativ mit attraktiven Design-Papieren, ästhetischen Papierfarben, sehr feinen oder sehr rauen Papier- und Karton-Sorten zu gestalten. Auch besondere Faserstoffe, Filzmarkierungen, geprägte Oberflächen und irisierende oder transluzente Papiere entfalten auf diese Weise ihren Wow-Effekt.
• Um die besonderen Letterpress-Reize effektiv zu nutzen, gilt es, auf Flächen, Fotos, Halbtöne und viele Farben zu verzichten. Wer sich im Kreativ-Prozess diese Limitierung verordnet, macht eine unerwartete Erfahrung: es ist nicht nur angenehm, sondern beflügelt auch das Entwickeln von Ideen. Weniger Variablen und Stilmittel – mehr Klarheit!
• bei unseren haptischen Druckverfahren mit weniger Farben zu arbeiten führt zu weniger Druckformen, -Arbeitsgängen und damit zu weniger Kosten. Wer möchte, setzt damit Budget frei für luxuriöses Papier oder wertsteigernde Veredelungs-Details.
• Wahrhaft zeitgemäß: sich auf das wirklich Wesentliche zu beschränken und sehr klar zu gestalten ist unserer Ära der allgemeinen Informations-Überlastung und dem pausenlosen Gerangel um Aufmerksamkeit fast schon Pflicht. Das Gebot von Design-Reduktion aufgrund unserer »Vintage-Drucktechnik« könnte also kaum besser in die Zeit passen.